近年来，南虫艺术创始人、玉溪师院湄公河次区域民族民间文化传习馆名誉馆长、著名画家张汉东从浩瀚的书画艺术中获取灵感，致力于用南虫艺术的创作方法画石榴，将书法、绘画（水墨、版画、油画）融为一体，创作新的艺术作品。

体验水墨和书法的魅力

17年前，张汉东开创了南虫艺术，并致力于南虫艺术的创作，其核心就是让绘画充满本土文化特色，把对绘画事业的热爱转化为创作动力，使作品既能体现个人风格，又能展现本土文化风貌。在创作中，他运用许多中华优秀传统文化元素，如书法、水墨，也借鉴了表现主义、结构重组、视觉构成等原理，让南虫艺术具有独特的魅力。他说：“我从文化角度以壮美来理解云南的美，在创作时，需要打散这些文化元素并重新组合，赋予新的时代意义。”

张汉东在画石榴。

去年，他刚好60岁，觉得可以调整一下自己的创作方向。为了寻求更大的突破，他从去年开始画石榴。“这主要得益于常年坚持书法的学习和创作。我发现用毛笔在宣纸上创作能更快速地实现理想的视觉和情感效果，能更好地体现人的情感和人性价值。一方面想体验水墨和书法的魅力，另一方面想把南虫艺术的原则和方法运用到中国人熟悉的传统题材中，于是我选择画石榴。”张汉东说。在近一年画石榴的实践中，他发现南虫艺术的原则和方法适用于这一题材，而且借助书法和水墨的特点，可以尝试多种视觉表现方法，比如用现代装饰艺术画石榴，让作品呈现出轻快、活泼的风格。

他认为，用南虫艺术画石榴时，生命力度体现在上色初期草书般的书法形式、颜色反差和明暗对比上，既有现代感，又展现了南虫艺术的生命力。“每个画家都有自己的特色，我之前也画过水墨荷花和蚂蚱，用水墨表现过南虫艺术。以后我可能会画其他题材的画，但核心目标是将南虫艺术的原则和方法运用到中国传统题材中，通过水墨画实现书法的畅快表达，将书法的造型美感融入绘画中，提升南虫艺术的表现力，从书法和水墨的角度更好地展现云南的人文地理风貌。”他表示。

让画面充满呼吸感

张汉东刚开始画石榴的时候，脑子里有很多想法。想尝试二三十种绘画方式，通过浓墨、淡墨、焦墨，以及曲线、直线、短线、长线等不同形态的线条去描绘石榴。这其实是在版画和油画的基础上，运用水墨方式进行创作，色彩鲜艳且富有装饰感。“经过多年油画、版画、水粉、水彩的训练，我有了更多方法可以尝试，于是就有了用鲜艳色彩画石榴的方法。这种画法除了色彩创新外，画出像藤条一样的树枝也是关键，因为它兼具书法性和书写性。我画画时感觉像在写字，通过控制虚实、浓淡、疏密和空间变化，知道哪里该留白、哪里该多画，以此符合大众的审美共性标准。”他说。

中国画的留白常用于表现天空、地面、水面等大面积场景。他画石榴时，在其内部运用光影法，有的石榴还勾边，将西方技法与中国传统勾边法融合，使每个石榴表面与边线之间都有留白。这些留白与大面积留白形成呼应，产生大小呼应的视觉效果。他还把这种留白方式延伸到树干，传统的枯笔是为了枯而枯，他用枯笔则是为了留白，叶子之间也不会画满颜色，留出空白，让画面充满呼吸感。

在创作中，他注重色彩微差的运用，或者把草书的表现形式融入石榴绘画中。“草书线条变化无穷，丰富多彩。将草书的激情和严谨在画面中展现，能让画面松弛有度，既有精神内涵，又符合科学性，给人一种舒适感或生命力度感。线条的无穷变化、色彩的冷暖反差和色调的不同处理方式，都能创作出多种多样的石榴绘画作品。所以，我常常会在一幅画没画完时，就迫不及待想画下一幅。”张汉东说。

画石榴的四种方法

目前，张汉东总结出用南虫艺术画石榴的四种方法，即现代装饰色彩法、线面结合法、高调画法和极简法。

现代装饰色彩法让石榴色彩丰富，具有强烈的装饰性和现代性。

石榴图。

线面结合法就是在画石榴的树干、树枝、树叶时，大量运用不同的线条，粗的、细的、弯的、直的、圆的、方的、枯的、润的都有。他说：“我画石榴时，还有一种使命感，就是把优秀的中国传统文化融入新思维、新观念中进行创作、改良和延伸。比如，我画的石榴有时像藤，这是受书法的启发。在我眼中，石榴就是由线构成的，在无数线条中穿插着不同色彩的石榴圆形面，以及树枝、树干与树叶之间的线面，形成了独特的线面构成风格。”他惊喜地发现，运用写实光影法画石榴，让石榴的明暗交界线有反光、高光、环境色、固有色等，能与线、面、水墨有机融合。

高调画法，画面看上去很亮、很白，用色用墨很少，就像人穿了一件白色衣服，但衣服上有图案和文字，对应到画面中就是落款和用淡墨细线勾勒的石榴图案。这种画法营造出高调气氛，既有中国水墨韵味，又有书法表现力度，在高调中展现出画面的丰富感。

鸟与石榴图。

极简法，主要针对色彩，有点类似古典水墨画。“我尝试极简的色调，比如极简灰色，或者减少颜色的使用，只画单一的黄色调、蓝色调、冷灰色调、暖灰色调的画。在画石榴时营造更浓厚的人文氛围，引发更深远的人文思考。”他说。

在创作中，他还尝试用写实的光影法、体积法，同时结合中国画式的写意白描法来画石榴。他说：“这里一定要强调的是写意白描，不是工笔白描，工笔白描显得僵硬死板，写意白描则更加松弛、灵动，带有书法韵味，更具人性化。”

石榴图条屏。

还有很多新方法想尝试

记者问：“以后还会画什么题材的画？”张汉东说：“现在，画石榴暂时还停不下来，我脑子里还有很多新方法想尝试。比如多字少画法，整幅画或者三分之二的篇幅用来写字，写和石榴有关的诗歌、歌词，突出书法功能，让画成为衬托书法的形式。尝试改变书画比例，让书法占比更大，绘画占比更小，甚至通篇基本是书法，只留一小部分绘画；尝试横条和竖条的画面，以打破过去常用的黄金比例画幅。”

画石榴的时候，他还采用多幅同时画的方式进行创作。比如画4尺8开的条幅，同时画48幅，用同样的颜色和模式，但在构图、大小、浓淡、位置、快慢、疏密等方面做出各种变化，从而产生很多偶然效果。然后进行筛选，最后只留下一幅画，通过这种海量筛选法，实现自己想要的视觉效果。（玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图）