初秋的风穿过玉溪中心城区一座滇中民居。老屋青灰瓦檐错落有致，格子木窗映着温柔光影，天井草木葳蕤，石景清雅，一方小院隔绝尘世喧嚣。这里便是徐丹丹静研琴学、传承雅乐的玉溪流音坊。作为玉溪流音坊创始人，徐丹丹深耕传统民乐教育十余载。她的人生始于古筝、归于古琴，褪去商业办学的浮躁喧嚣，潜心问道、遍访名师，在滇中红土地上普及古琴文化，在市井烟火里坚守传统文士雅乐。

徐丹丹在流音坊演奏古琴。

耳濡弦歌，植于心田

徐丹丹与音乐的缘分，早在孩提时代便已悄然结下。她的爷爷徐进高是玉溪资深民间艺人，精通二胡演奏，常年奔走于各地花灯舞台。幼时的徐丹丹，常随爷爷辗转各个演出场地，立于幕后，静静聆听悠扬婉转的民乐旋律。

最初结缘民乐，始于古筝。2009年，从事早教工作的她，偶然听见邻校琴筝合鸣，婉转空灵、动人心弦，当即下定决心系统修习古筝。从此，她日夜勤练、反复研磨、深耕技法、体悟韵律，在二十一弦古筝乐声中开启了自己的民乐之路。

凭借扎实苦练与用心钻研，她的筝艺日渐精进。身边亲友、邻里的学子纷纷慕名求学，学员从一人慢慢增至上百人。为更好地传承民乐、规范教学，徐丹丹创办流音坊。十余载深耕民乐教学领域，她秉持初心、严谨治学，累计培养学员千余名，搭建起系统完善的传统音乐艺术教学体系。

一朝遇琴，半生勤学

2015年，南开大学古琴名师李悦莅临玉溪授课，现场一曲《酒狂》苍劲悠远、洒脱空灵，瞬间击中徐丹丹的内心。不同于古筝的华丽婉转，古琴沉稳古朴、余味绵长，自带文士风骨与东方哲思。那一刻，她深深笃定，这便是自己毕生追寻的音乐，一颗希望深耕古琴、传承雅乐的种子就此生根发芽。

自此，她踏上漫长的寻琴、学琴、悟道之路。为寻觅契合自身审美与心性的良师，她潜心等待、多方寻访，直至2019年底，有幸结缘云南古琴名家刘彦忠，正式系统修习古琴。

数年勤学沉淀，她的琴技稳步精进，琴心日渐纯粹。但她深知，玉溪缺少深厚的古琴文化土壤，自身眼界与功底仍有诸多不足，固守小城、止步当下，终究难以传承正统的古琴文化。她毅然走出云南、奔赴全国，遍访各派名家，开启漫长的游学进修之路。

机缘巧合之下，她得以拜入蜀派古琴代表性传承人曾成伟门下。历经家族五代传承，曾成伟始终坚守正统蜀派琴风，传统文化功底深厚，素来极少收纳外地弟子。徐丹丹以诚求学、以心悟琴，终得名师亲授《流水》《秋水》等经典名曲，得以触摸正统蜀派琴学根脉。此后，她始终保持高频进修节奏，每三至六个月便奔赴成都研学问道，深耕古法、打磨心性。

为博采众长、兼容并蓄，她先后追随张子盛、王鹏等国内顶尖琴家研学，走进北京钧天坊感悟琴技与琴心，并远赴马来西亚、新加坡开展国际文化交流。“琴既为养心器，亦为修身道。在各派琴学交融中，我得以沉淀属于自己的中正琴风。”她说。

琴润人心，浸润生活

起初，不少学员慕名求学，她本想引荐给业内名师，无奈名师事务繁忙，无暇授课。学员的信任与坚持，让她下定决心，兼顾外出进修与本地教学，躬耕古琴文化事业。

在教学中，她不只教授技法，更讲解传统文、史、哲等各类知识。为传授《酒狂》《广陵散》，她主动研读魏晋历史，体悟“竹林七贤”的风骨气节；为演绎好《秋水》，她潜心钻研庄子的道家哲思，参悟物我合一的东方文化境界。课堂之上，她讲授的指法、琴曲、诗词、历史、哲学相融共生，让古琴不再是单一的乐器，而是可感、可悟、可修、可养的精神载体。

她独创静心教学模式，课前以一曲《半山听雨》静心安神，引导学员放空杂念、沉心入境。她说：“长期修习琴乐的学员，大多心性平和，心态愈发积极，在快节奏的世俗生活中，寻得一方治愈自我的精神净土。”

在她的影响下，家人皆与琴结缘。丈夫潜心修习古琴指法，一双儿女耳濡目染、亲近雅乐，一家四口同席抚琴，琴音和谐，家风和睦，古琴真正发挥了调和家庭、滋养生活的力量。妹妹徐丹妮受她熏陶，深耕民乐艺术，师从省内名家，走上专业音乐之路。

多年来，徐丹丹坚持走出本土交流、引进名师赋能，全力推广玉溪古琴文化。2024年，她协助恩师刘彦忠举办玉溪首场全国名家古琴音乐会，汇聚京、苏、沪等地琴家，填补了玉溪举办高端古琴文化活动的空白。同时，她积极投身公益文化传播，将古琴雅集送进乡村、社区、企业、校园，开创“传统文化生活化”的全新传播模式。从高端舞台到乡土村寨，从专业研学到大众普及，她打破古琴小众、高冷的标签，让千年非遗走出书斋，走入民间，浸润百姓寻常生活。（玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图）